МУЗА И МАМОНА

admin Газета, Статьи из газеты №4 (2018)

Художники все проверяют Вечностью. В рациональных же вре менных границах отношение к ним было изменчиво. Поэ ту-сказителю Гомеру наливали вина и смотрели на него добрыми

глазами. Однако восхищение творениями искусства не всегда разу мело пиетет к их создателям. Демиург мог быть рабом, ремесленни ком или фигурировать на содержании у аристократии.

В очень далекие мифические времена, где сами Боги на священ ном Олимпе оберегали своих художников, поэтов и архитекторов,

авторесса- поэтесса Сапфо не смогла долго жить с возлюбившим ее

бедным поэтом Алкеем и пророчески изрекла: «Бедное искусство

будет вечно просить подачки у избытка жизни…»©.

Проницательный женски-мудрый человек словно предвидел(а)

наступление времен, когда отключенная от финансовой розетки

духовная сила создателей Прекрасного начнет умолкать, испарять ся и уходить на дно бездушного забвения. Битвы потливых и усред ненных импотентов духа за свое благополучие иногда приносят

вреда больше, чем сталинские репрессии. Чем меньше становится

искусства, тем больше – аномальных росконов, где собутыльники лауреаты раздают друг другу тусовочные премии за своевременную

политическую переориентацию.

Художественное мышление есть движущееся мировоззрение.

Весь немного выше мира художник верует в вертикаль и подчиня ется господству силы, делающей его творцом. Чтобы быть Творцом,

он слегка убивает в себе человека. Чтобы выжить, крепко ударен ный богом и иногда приласканный дьяволом художник показыва ется, заручается и налаживает. Духовные кристаллы истаивают в

мутных водах реальности.

Художник с блуждающим в голове огоньком во все времена

зависел от длани кормящей и источника ресурсов, позволяющих

ему встречаться с Музой и профессионально увлекаться своей дея тельностью. Высокому искусству печально существовать без меце натов, спонсоров и дотаций. Однако только оно утверждает своим

авторитетом Образы, еще не облученные светом через окошко фе деральной или региональной кассы.

Только в искусстве не страшно быть рабом. Многие художники

позапрошлого века обратились к евангельским сюжетам и вечным

христианским ценностям: И.Н. Крамской «Христос в пустыне»

(1872), И.Е. Репин «Крестный ход в Курской губернии» (1880 1883). Г. Семирадский «Христос у Марфы и Марии» (1886), И.

Прянишников «Крестный ход» (1893). Основные вехи жизненного

пути И. Христа как реально- исторической личности изображены в

цикле посетившего Землю обетованную В.Д. Поленова «Из жизни

Христа» (1909 г.).

Быть может, никто из русских художников, кроме М.В. Несте рова–идейного близнеца Ф.М. Достоевского– не осознал в связке

с русской идеей всю глубину мотивов аскетично- одухотворенного

роста («Великий постриг», «Под благовест», «Молчание», «У кре ста»). В мастерской художника неформально общались ученые,

философы и священнослужители. В старых и младых русских лю дях, в безмолвных и трепещущих березках Нестерова– просветлен ная доверчивость к миру с изысканием соборной траектории.

Вторая половина ХIХ в. в искусстве – это и натуралистические

живописные ноты. Заметно и без справочника о путях миграции

птиц, что миф о русской душе и природе звучит в «тихоструйной»

саврасовской картине «Грачи прилетели» (1871 г.). Это поэма о рус ской весне с ручьями и белыми лепестками облаков. Чем образ кон кретнее, тем выразительнее. Прилетели не птицы (родовое поня тие), а грачи. Близкая к нищете простота провинциального пейзажа

совмещается с просветленным сиянием. Сакральная взаимосвязь

живописи и музыки позволяет уподобить двухмерное изображение

гармоничному звучанию. В «Грачах» есть свет человеческого Идеала.

Мартовский снег дает надежду на (историческое) обновление.

Из специфики труда богомаза проистекает духовный облик.

Следующий вечному зову субъект с интеллектом художественной

конфигурации – почти всегда еретик с высокой возбудимостью

идеями трансформации. Искусство имеет коммуникативную, про светительскую, воспитательную и гедонистическую функции толь ко в «мирное» время. «Возвышающий обман» и глубоко прони кающие в недра социального бытия Идеи становятся камертоном

социальной настройки. «Тут кончается искусство и дышат почва и

судьба». Измененное сознание сдвигает реальность.

Творцы красоты восхищаются действительностью и одно временно ее отрицают. На левитановской «Владимирке» (1892 г.)

восприятие одинокого путника и холодных туч средней полосы

России как будто экстраполируется и на далекий народный путь.

Апофеозом эманации бунта стало суриковское «Взятие снежного

городка» (1891 г.). Полноценный рабочий-гегемон впервые предъ явлен на картине Н.А. Ярошенко «Кочегар» (1878 г.). Это были пор треты правды.

Не совсем последнее место в успехе рисующих-поющих-пи шущих имели финансовые инъекции. Крупным бескорыстным

жертвователем на дела искусства был Савва Иванович Мамонтов.

Человек русской мечты поил лошадей шампанским из ведра, а его

дом в Абрамцево под Москвой стал любимым местом встреч и на пряженной работы. Именно в данном «культурном очаге» и свя щенном гнезде семейства Аксаковых были написаны «Девочка с

персиками» В.А. Серова, «Богатыри» и «Аленушка» В.Н. Васнецо ва, пейзажи В.Д. Поленова.

Театр человека с рублем С.И. Мамонтова показал публике не известные оперы Н.А. Римского- Корсакова «Садко», «Царская не веста», «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка», «Псковитянка» и

чуть позже все оперы П.И. Чайковского. Вокальный чутко- народ ный талант Ф.И. Шаляпина не смог бы стать полноценным плодом

без шефского заинтересованного участия друга русской культуры.

Еще один известный из курса истории КПСС великолепный

Савва по фамилии «Морозов» был хозяином Никольской ману фактуры в Орехово- Зуево, ходил на репетиции в Московский Ху дожественный театр, дружил с «буревестником революции» А.М.

Горьким и питал радикальные идеи своими миллионами. Его брат

Сергей Тимофеевич финансировал журнал «Мир искусства» и ху дожника И.А. Левитана.

Барон-меценат и гений финансов А. Л. Штиглиц основал учи лище технического рисования (ныне–Художественно- промыш ленная академия), широко покровительствовал наукам и искус ствам, распространяя щедрую благотворительность на всех, с кем

приходил в соприкосновение.

Меценатов не могло быть много, однако они с размахом помо гали истинным талантам и труженикам отечественного духовного

поля. В память о щедрых покровителях культуры остались Эрми таж, Русский музей, Мариинский театр оперы и балета, Алексан дрийский драматический театр. В отличие от спонсорства, меце натство — это «брак по любви».

В советской Атлантиде высшие художественные проявления

рождались на путях сопряжения партийного диктата с идеалом

самоосвобождения. Достоинством иллюзий и аллюзий искусства

становилось обеспечение (ударение-просодия на втором «е») эмо ционального контакта с массой. Художественная интеллигенция и

поэзия труда активно и глубоко сближались. Журнал «Огонек» из

номера в номер давал сигналы на уклоняющихся от соцреализма

деятелей изящных искусств. Свой специфический вклад в эстети зацию быта вносило и декоративно- прикладное искусство, напри мер красно- звездный агитационный фарфор.

В окоммуналенной действительности принцип партийности и

государственного финансирования распространялся не только на

литературу. В данном русле были сотворены проникнутые идейным

воздухом произведения стахановцев творческого цеха – скульпто ров С. Коненкова, Е. Вучетича, И. Шадра, В. Мухиной, живописцев

А. Герасимова, Б. Иогансона, А. Дейнеки, Ю. Пименова, С. Чуйко ва, А. Пластова, П. Корина, графиков Д. Моора, Кукрыниксов и др.

Вдохновляющая Мечта объясняла все парадоксы и совмещала на стоящее и будущее, сущее и должное, видимое и подразумеваемое.

Шутки с генеральной Линией часто заканчивались трагически.

Группа неформальных художников по инициативе О. Рабина и А.

Глезера 15 сентября 1974 года экспонировала свои авангардистские

работы на свежем московском воздухе в Беляево на опушке Бит цевского лесопарка. Слова «андеграунд» еще не было, а мало-бюд жетные творцы уважали свое стремление и свой выбор. «На всякий

пожарный идеологический случай» выставка закончилась уже че рез тридцать минут бульдозерно- уголовным эксцессом.

Магическую мощь искусства активно используют только силь ные политические лидеры и тираны. В современном невидимом

храме Мамоны слова «культура» и «соотечественники» упомина ются преимущественно в связи с очередным награждением в Геор гиевском зале за зубчатыми стенами. Искусство и образование есть

не самая ликвидная часть Родины- товара.

Любая политическая вертикаль любит юмор и иногда вводит

своих коней в Сенат. Однако она предохраняется от еретических

идей, возбуждающих инакомыслие или синдром протеста, унифи цирует картину мира и «усыновляет» интеллигенцию. Особенный

интерес к данному типу социальной прослойки у широко-погон ной власти обычно пробуждается при падении авторитета из-за

очередных непопулярных действий. «Мастера культуры» превра щаются в «спецназ российской интеллигенции».

Можно без юмора сказать, что взорвалась эстетическая атом ная бомба со всеми следствиями проникающей радиации. Блок бастеры настырным торрентом стучатся в каждый дом. В условиях

редких всполохов фольклорных реминисценций интеллигенция с

двумя высшими образованиями низведена до роли шутов в реа лити- шоу.

Культура без Божественного Духа адресуется отдельным ин стинктам и имеет маркетинговые законы сбыта. Еще не совсем за бывший нагорную проповедь секулярный индивид с расчлененной

волей должен вновь и вновь ощущать потребность в эйфории по ба нальному поводу. Перед масс-культом стоят две взаимосвязанные

задачи: расчленить человеческую личность и, имея в качестве адре сата отдельные психофизические инстинкты (например, половой

или разрушительный), воздействовать на них напрямую.

Разлука, искусство и юмор не всегда усиливают великие стра сти. Однако иногда кажется, что не все так плохо, как кажется. На

не очень высокой новой фольклорной волне звучали светоносно шукшинские «Перезвоны» (1985 г.) В.А. Гаврилина. Вологодский

композитор без мученического ореола был чутким к русско-совет ской литературе. Ключевую тему и образ симфонии «вызванивает»

немолчный голос Отечества — колокола, дорога, река без конца и

неугасимая свеча.

Почетный ваятель — орденоносец М.К. Аникушин тяготел к мо нументальному искусству и высшим тонкостям человеческой пси хологии. На площади Искусств Санкт-Петербурга гранитно сияет

«Солнце русской поэзии» А.С. Пушкин. В Московском районе все

еще стоит (с 1970 года) пластический образ В.И. Ленина. По сло вам мастера, он хотел выразить «сгусток воли и энергии, воплоще ние человечности, непоколебимой убежденности и неутомимой

устремленности к великой цели».

Державник И.С. Глазунов поклоняется Ф.М. Достоевскому

и философично осмысляет Историю. Народный художник хочет

всегда жить в России, рисует ее вечную драму — «Господин Вели кий Новгород», «Русская песня», «Град Китеж», «Мистерия ХХ

века», «Вечная Россия», «Великий эксперимент», «Разгром храма в

пасхальную ночь», цикл «Поле Куликово». Дивно- символическая

картина «Чудо. Асфальт» отражает творческий путь самого худож ника – нежные листочки ландыша пробили темно-серый асфальт

и расцвели чистым жемчугом. Из глазуновского ребра в старинно московском здании родился (в 1986 г.) оплот реализма — Академия

живописи, ваяния и зодчества.

Наполнен Светом балет Б.Я. Эйфмана «Красная Жизель»

(2002 г.) о трагедии балерины О. Спесивцевой. Звезда и жертва со ветского времени ростовчанка Ольга вкладывала в образ Жизели

сердце- душу- страсть и закончила земной путь в клинике для ду шевнобольных г. Нью-Йорка. В истории балетного театра имя вы нужденной отшельницы и пленницы безумия О. Спесивцевой за нимает место не менее значительное, чем полу-божественные Анна

Павлова и Матильда Кшесинская. Международная звезда балета с

крупной судьбой прикоснулась к запредельным высотам бытия и

приоткрыла незримые тайны.

Чистым потоком деревенского гуманизма с болью, нежностью

и надеждой являются фильмы Л. А. Бобровой «В той стране», «Ба буся», «Верую». О классических рецидивах отечественного кине матографа наглядно напоминают «Кукушка» (реж. А. Рогожкин),

«Война» (реж. А Балабанов), «Звезда» (реж. Н. Лебедев).

Сердце не научится любить, если устало ненавидеть. Основной

функционал культуры– художественная инсталляция Идей, их со вмещение с массовым сознанием и метаморфоза в материальную

силу. Фольклорно- патриотические песни тысячекратно эффектив нее научной конференции и лекции о геополитике.

Искусство никогда не занимало верхние строки бюджетного

финансирования и является вторым (после спорта) генеральным

направлением вложения спонсорских денег с большими реклам ными возможностями. Привлечение средств на искусство само

становится искусством.

Дорога может вести не только к храму, но и к Дворцу культуры.

«Гибель искусства» – столь же долгая тема, как и падение нравов.

Однако при наличии вменяемых инвесторов искусство как родовой

рояль производит эмиссию чувств и хромосомы будущего. Именно

искусство есть живой носитель непреходящего, могущий сделать

русскую идею эмоционально- притягательной и Вечной.

ЕМЕЛЬЯНОВ СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ

доктор философских наук

член Петровской Академии наук и искусств

руководитель рабочей группы по культуре

Координационного совета по Евразийской интеграции

Дорогие читатели, поддержите газету! Наша газета в Ваших руках, всё, что Вам нужно сделать, это нажать на кнопку Вконтакте, которая находится выше этой надписи. Вы можете сделать репосты любого числа наших статей. Помогите газете и мы будем писать еще больше, интереснее и активнее!